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(A-L)

Alcaraz, Aleksandra Lukaszewicz: "Contemporary Aboriginal Art from Australias Desert: Context, Debates, and Analysis", Athens Journal of Humanities & Arts 6 (4) 2019, S. 345-366, doi:10.30958/ajha.6-4-4

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Inhaltsverzeichnis

Abstract -345-

Introduction -345-

The Beginnings of Contemporary Aboriginal Painting from the Australian Desert: From Sand to Acrylic Paint -347-

Modernist or Realistic Aboriginal Paintings? -348-

A Work of Art or Artefact? Artistic Status of Aboriginal Paintings and Their Aesthetic Qualities and Originality -351

A Work of Art or an Artefact? -351-

Aesthetic Qualities of Aboriginal Paintings -354-

Other Interpretative Problems with Originality of Aboriginal paintings -355-

Different Forms of Representation -359-

Sacred and Secular Designs -361-

Participatory Mode of Production -363-

Conclusion -364-

Bibliography -365-

Besprechung⁄Abstract

Abstract: Das Interesse an der Kunst der Aborigines in Europa und in der gesamten westlichen Welt ist seit den späten 1980er Jahren exponentiell gestiegen. Größere und kleinere, renommierte und weniger renommierte Institutionen und Galerien stellen Kunst der Aborigines aus und versuchen gleichzeitig, sie aus dem ethnografischen Bereich zu entfernen und in den globalen Kunstmarkt einzuführen. Die visuelle Übereinstimmung zwischen der Kunst der Aborigines – insbesondere Acrylgemälden aus der Wüste – und der westlichen modernen Malerei macht die erstgenannten zu begehrten Objekten auf dem Kunstmarkt, aber es führt auch zu Nachlässigkeit beim Erlernen ihrer wahren Bedeutung innerhalb der Kultur der Aborigines sowie zu Debatten über ihre künstlerische und anthropologische Bedeutung, Interpretationen und Werte. In diesem Artikel stelle ich kurz die laufenden Debatten über den künstlerischen Charakter von Artefakten der Aborigines und die ästhetischen Werte von Gemälden der Aborigines aus der Wüste vor, um zu argumentieren, dass die spezifischen Bedingungen des Malprozesses bei ihrer Interpretation berücksichtigt werden sollten. Diese Bedingungen haben ihre Wurzeln und Erklärungen (ich bevorzuge hier Erzählungen) in den Traditionen der Aborigines, die mit der Traumzeit zusammenhängen, d. h. ihrer mythischen Vergangenheit, in der ihre Vorfahren das Land erschufen, was keine vergangene Geschichte ist, sondern die kontinuierliche Vergangenheit, die die gegenwärtigen Lebensformen beeinflusst. Ich werde vier wichtige Merkmale von Acrylgemälden aus der Wüstenregion ansprechen. Erstens den Wechsel des Mediums – von farbigem Sand in der Wüste zur Acrylmalerei auf Leinwand, die auf dem Boden liegt. Zweitens der realistische Charakter der Landschaftsdarstellung in Form von gemalten topografischen Karten. Drittens die Bedeutung der Verwendung traditioneller Bilder und Geschichten und die gleichzeitige Unmöglichkeit, heilige Bilder und Symbole zu verwenden, was die Diskussion über die Originalität der Gemälde der Aborigines anregt. Viertens die kollektive Methode der künstlerischen Arbeit. Diese Themen werden in der australischen Kunstforschung ausführlich diskutiert. Sie werden jedoch manchmal in westlichen Präsentationen der Kunst der Aborigines übersehen. Unser Verständnis der Kunst der Aborigines sollte sie nicht abwerten, indem wir sie in unsere vorgefertigten westlichen Kunstkonzepte zwängen, beispielsweise in die der modernen Malerei. Stattdessen sollten wir ihre Geschichte eingehender erforschen und die Aborigines in ihrem eigenen Kontext betrachten.